Ingo Günter en Big Bang Data

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Pese a que a partir de finales de los 60 ya se empieza a surgir un clima de experimentación con la videoinstalación a manos de artistas como Nam June Paik, no fue hasta mediados de los 70 que se fue consagrando, lo cual (y gracias también a que las capacidades técnicas experimentan un impulso) dejaba el terreno llano para que Ingo Günther, pupilo de Nam June Paik, usara este tipo de instalaciones a su favor.

Pese a que las tendencias eclécticas de finales de 70 y 80, Ingo Günther supo encontrar su estilo bien pronto. En sus primeras obras, mediante videoinstalaciones abordaba temas como el movimiento, la velocidad y la sobrecarga de información. Eran obras más críticas y periodísticas, cuya finalidad era arrojar luz sobre temas de los que la población no tenía apenas información o desconocia por completo (mostrando datos de satélites, estudios de tecnolgías militares…)

Actualmente sus obras suelen ser instalaciones que pretenden mostrar la información estadística y de los medios digitales -que normalmente tiene una visualización un tanto abstracta dado que sus cifras son raramente comprensibles por el ser humano dada su magnitud- de una forma más personal y comprensible: “infografías estructurales” (termino acuñado por sr. Jordi Dalmau, 2014). El peso de sus videoinstalaciones ha sido reducido, mostrando instalaciones donde se basa de procesos más plásticos.

Fuente: CCCB

Fuente: CCCB

 

En mi reciente visita al CCCB pude observar de cerca la obra World Processor, del artista y periodista alemánEn esta obra el artista muestra, mediante la representación en el mapa, datos sobre temas políticos, económicos, geográficos, sociales, históricos, medioambientales y tecnológicos, entre otros.

 

 

 

 

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Los delirios audiovisuales de Doug Aitken

Doug Aitken es uno de los artistas norteamericanos mas relevantes en la escena internacional y su obra ha sido expuesta en las grandes instituciones artísticas a nivel mundial.

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Su perfil de artista multidisciplinar le ha permitido ser capaz de trabajar con diferentes formatos tales como video, happenings, videoinstalación, fotografía, sonido, performance o arquitectura, pero todos tienen en común el uso de nuevas tecnologías y referencias al mass media en ellos.

Sus obras presentan un gran y maravilloso imaginario, rodean al espectador creando una visión de la vida contemporánea hiperrealista. En ellas trata de despertar la consciencia del espectador a través de experiencias vividas, desde su propia concepción del futuro y el pasado. Recrea a través de experiencias audiovisuales un universo de imágenes en continua mutación, sensaciones visuales y auditivas que buscan la constante empatía del espectador. Para ello tiende a unificar diferentes artes ya mencionadas pero que casi siempre derivan en encuentros audiovisuales que interactúan entre sí. Aitken trabaja a partir de conceptos: estos son los que dictan el estatus del medio y no la mera utilización del medio porqué si.

En la mayoría de sus obras se centra en evitar la narración líneal. Deconstruye tiempo y el espacio para apelar a la memoria del espectador. Para ello construye nuevas formas de narración no lineal, “descontaminándose” de los patrones de corte y montaje del cine/audiovisual convencional basadas en la repetición, fragmentación, expansión del tiempo, saturación y división entre otros.

 

En I am in you por ejemplo hace el recorrido a el día de una persona. En ella hace una deconstrucción del tiempo, pues para ella no todo el tiempo tiene el mismo valor: hay momentos que son solo puro tiempo psicológico, algunos son como ensueños, otros momentos están acelerados, ralentizados, etc. Todo se mueve rápido avocando a la frenética velocidad de la era de la información, donde todo tiene que moverse rápido también.

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En su página principal podréis encontrar más información acerca el trabajo del artista.

http://www.dougaitkenworkshop.com/

 

La hegemonía de los datos

Recientemente he tenido la oportunidad de asistir a la exposición “Big Bang Data” que organiza el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Para quién ande un poco despistado, el término Big Data responde a la generación de grandes cantidades de información o datos (Data) que se propician mediante la red, los cuales han sido potenciados gracias a los grandes avances que se están produciendo actualmente en el ámbito de la tecnología y de las comunicaciones. La alegoría a Big Bang la daremos por entendida. Las finalidades de la recolección de estos datos ya han sido bastamente explotadas en el mundo de la publicidad (evidentemente) pero aún les queda mucho campo para correr, o por lo menos eso parece querernos hacernos entender la exposición: “¿Son los datos el nuevo petróleo, una fuente de riqueza potencialmente infinita o deben ser, ante todo, una herramienta para construir una democracia más transparente y participativa?”, se preguntan Olga Subirós y José Luis Vicente, comisarios de la exposición.

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La exposición me sorprendió gratamente dado que está realmente bien estructurada (un recorrido muy lógico y natural) y que presenta un argumento nada pesimista dada la gravedad y el respecto que aflige el fenómeno que se presenta. Es positivo ver cómo ciertas instituciones intentan seguir explicando un mismo discurso desde cada una de las diferentes partes sin perder el rigor por el camino.

 

 

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Normalmente no me gusta mucho entrar a hablar sobre qué artistas o qué obras conforman la exposición, pues googleando un poco es fácil encontrarlo, pero esta vez si me gustaría comentar una instalación que me pareció interesante. Así pues, la susodicha se compone de unos sensores que miden el tiempo que el usuario está en cada sala para posteriormente soltar una cantidad de arena proporcional a este en unos recipientes con el fin de mesurar la influencia de cada recinto en el usuario. Sin duda, un modo alternativo de datificar la exposición que genera una entidad a las personas y un guiño al actual modo de análisis de la “viabilidad” museística que utilizan las instituciones gubernamentales, basado únicamente en la cantidad.

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Os dejo un link donde consultar más información y conocer las actividades que se generan, otro punto al cual ha dado vital importancia la directiva del CCCB. http://bigbangdata.cccb.org/

Hangar Barcelona

Hangar es una palabra que proviene del francés y sirve para designar aquellos espacios cuyo uso reside en el almacenaje de naves de grandes dimensiones.

En Barcelona encontramos un espacio con tal nombre cuya función ha adquirido otro significado.

El Hangar es un centro cuya función es apoyar y proporcionar un cobijo repleto de servicios a creadores y artistas visuales emergentes. Está situado en barrio del Poblenou, en una antigua fábrica textil y sus servicios incluyen espacio personal, plató, material informático, impresoras, etc.

Esta institución se encarga de brindar un espacio a cada artista residente donde poder desarrollar sus proyectos personales, a la par de la oportunidad de coincidir e interactuar con otros artistas. El grado de exposición a estas “interacciones” debe ser mesurado por cada usuario, ya que según cada persona estas pueden ser más positivas o más negativas dado que el echo de compartir un espacio puede ocasionar falta de intimidad o concentración.

Hangar no se encarga sólo de facilitar un espacio a un grupo reducido de artistas: periódicamente también organiza actividades paralelas dónde los demás usuarios tienen la oportunidad de asistir a charlas, workshops o instalaciones varias. En este aspecto, merecen una especial atención los “jueves abiertos”, jornadas en las que se imparten diferentes talleres o conferencias sobre diferentes contenidos relacionados con la producción informática y el software libre entre otros. Altamente recomendable suscribirse a su newsletter si estáis interesados en el tema.

 

http://hangar.org/es/

BARCELONA, LA MILLOR BOTIGA DEL MÓN  

 

La “marca” Barcelona esta de moda. Es uno de los principales puntos turísticos del mundo i esto reporta un beneficio económico indudable para la ciudad. Pero este beneficio económico es equiparable a los problemas que esto genera? (masificación, impacto ecológico, mayor inseguridad, perdida de valores urbanos, de identidad, de humanidad..).

De quien es y para quien va encarada la Barcelona actual y la Barcelona del futuro, para sus ciudadanos o para sus turistas?

Tristemente, quienes vivimos en Barcelona ya hace mucho que hemos asimilado que ciertos puntos ya no nos pertenecen: ya no vamos a pasear a la masificada Rambla, no vamos a contemplar monumentos icónicos cómo La Sagrada Familia o La Pedrera. Hasta aquí vale, entendemos estos puntos cómo puntos clave y ya lo hemos asimilado y ocupado otros espacios públicos, pero a la vez estos se están ocupando cada vez más por los turistas también: Raval, Ciutat Vella…

 

El oficio de fotografiar

“You don’t take a photography, you make it”

                                             – Ansel Adams

  Mucho ha pasado de las imágenes fotográficas cómo un simple documento visual que corresponde a un momento determinado, un simple reflejo de la realidad. La fotografía ha evolucionando hasta convertirse en una categoría artística; pero una categoría artística que muchas veces ha sido denominada como un arte menor, a la sombra de artes como la pintura o las artes plásticas entre otras, pero este es un pantano en el cual ahora no voy a adentrarme.

Las emociones son una parte vital de la supervivencia de la fotografía como arte. Estás están siempre allí, ya sea de forma intencionada o no. Otra cosa es saber transmitir las emociones deseadas, he aquí donde reside la verdadera destreza del fotógrafo a mi parecer. Esta destreza requiere de práctica y/o un talento “un ojo” especial, tanto a la hora de saber cómo mostrarlo cómo de que elementos técnicos ayudarse

<p><a href=”http://vimeo.com/63602119″>Sparkles and Wine – Teaser</a> from <a href=”http://vimeo.com/nachoguzman”>Nacho Guzman</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Centre Disseny HUB Barcelona

 

Recientemente asistí al recientemente inaugurado edificio DHUB. Situado a pocos minutos del corazón de la emergente escena de diseño – el distrito 22@ – este nuevo edificio pretende ser el centro neuralgico del diseño en la ciudad condal y también con proyección estatal, albergando grandes citas o festivales dentro del mundo del diseño cómo el OFFF, el Barcelona Design Festival o el FAD.

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El edificio en sí responde al diseño de el equipo de arquitectos MBM, con sede en Barcelona. La estética exterior presenta líneas estridentes y arriesgadas, lo cual contrasta claramente con la torre Agbar, situada a escasos metros. Personalmente me siento atraído por este tipo de equipamientos, pues me gusta tanto la estructura futurista que presenta como su color neutro y serio, lo cual también concorda con los valores “marca” con los que ya cuenta la ciudad como es cosmopolitismo y la modernidad. Esto está especialmente de acuerdo con la visión de ciudad abierta que presenta la disposición de diferentes espacios “humanos” que hay en todo su alrededor, los cuales se verán más reforzados aún con la finalización de las obras de la plaza de Glòries.

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El interior de este edificio es otro mundo. En mi opinión la estructura de éste no le ha procurado una suficiente iluminación natural, algo mal resuelto dada la cuantiad de días de sol que proporciona la ciudad y la luz tan fría que se percibe en el interior.

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Links:

http://www.mbmarquitectes.cat/contactos.php

http://w1.bcn.cat/barcelonablog/insolito/el-nuevo-edificio-del-dhub-barcelona-una-de-las-nuevas-caras-de-la-barcelona-del-futuro?lang=es